说品广州设计周已经举办十多年了。它一步步从普通展会走向全国设计师交流、学习的高端平台，同时也成为企业向全国（乃至世界）设计师展示产品、交流应用的沙龙、论坛。
2017年11月27-29日举办的广州设计周更是设计大腕、大咖云集，各种设计思维碰撞、交汇。
行走三天总不尽兴，不敢用平庸者扰乱视听。
为大家计，窃认为没看点的不选、没理念的不选、不合时宜的不选…….
水平有限，又随意聊聊，有益即可，我们从场景和意境开始。
在影视中，一个拍摄处所叫场景，是影视作品的基础；在博览会，一个产品展示处所叫摊位，是企业买卖的地方；在广州设计周——一个面向设计师的展会，场景和摊位就不够档次了，要有意境才行，要达到展示创意的水平。
最起码是充分利用自身产品优势、用最少的成本、做出尽可能多的氛围效果……，能有些意思就更好了！
第一眼也看不出什么，感觉老板真阔，寸土寸金的地方用几条布充满，也是醉了。
然后看到上面写的是“亚洲吃面公司”——哦，面条啊！
再一看，原来是策划公司，真有点“扯”！突然感觉到老板的聪明了，“扯”是策划公司的基本功，把不相干的东西扯到一起，把一个点子扯成创意!
这面就变成了拉面——全是“扯”的功劳。
有人看了，这老板“扯”的还真有水平！
有景点变是热点、有层次虚实相合、有创意而且谐趣…….，收挡也简单，“扯”的面可以重复利用——整一个低碳环保的范儿，很符合中央提倡的可持续性发展的潮流！
佩服！！
又一个创意的老板——“设计卷”，用钢筋和废旧光碟创作。
提纲挈领——钢筋代表光钎，光碟代表高科技和信息。
不仔细想还略过了呢。
华鹏陶瓷，老品牌了——现在年轻了，和年轻设计师在一起，有包容。
看到的“亮点”是设计师用点、线、面做了个现代空间。
而且无论从那个角度，这个空间都是一个漂亮的“景儿”——设计看来不是只说说。
接着就是罗浮宫陶瓷。
罗浮宫陶瓷是一个很有特色和精致的企业，在大家都在跟风现代仿古砖的时候，她还是坚持一贯的轻奢、艺术、新东方风格……，让很多设计师用户感动和推荐。
潮流是风向，但总不是全部吧。
其实轻奢和自然——并不相左。
也可以用最流行的陶瓷大板来表现……
这也许就是一种品牌对定位的坚持吧。
唯美陶瓷，这门面不错，简约、时尚、空灵。
本来是西式的现代感觉，但有了后面的竹子就变成了新中式，平添了意境。
唯美陶瓷这一次提出以“瓷”代“木、石…..”各种建材，表达了雄心，也代表了潮流。
不得不说JNJ，原本是做马赛克的企业，后来就多方向发展了，这次的展位更呈现了多种材料搭配使用、打造场景的创意。
LOGO在顶角。
入口似胡同。
拐角有惊艳。
场面很自然。
角落多变化——整体布局和场景够拍一组电影镜头了，这样的地方设计师都喜欢——用自己的产品做一个“出彩”的场景，值得点赞！
这个摊位就是看到了一盏灯——“阔”的出奇，布满了整个吊顶。
大有——“这样的灯”我们都做了，还有什么做不了的气势。
漫天星。
中间一个“爆点”——漂亮！想当年，富可敌国的胡雪岩一个大厅也就这样装了一盏琉璃灯，让整个苏杭的富商都羡慕得不行。
只喜欢的还是这灯的创意和意境。
这个场景是如今大家都在谈的地方：乡下、田园、丰收……。
只这成熟的小麦不好置办——现在是2017年11月27-29日，算来也是入冬小雪后的天气，而小麦在中原是六、七月成熟的。
乡下，麦田和庄园。
然后就是关于丰收的一系列活动和场景。
收割？
囤积……
总之意境不错，场面够大。
这个就是城市了——拥挤、信息泛滥。
记得去年他们也这样，在手机的年代里，观念有点OUT了……
进去很压抑，也很烦躁，有点被拥挤的感觉，喘不过气来。
摆好的桌椅也没心去体验。
缺乏自然、舒畅、宽松…….，这人文多的让人恐惧。
也许，人类只有在人文和自然获得平衡时才会感觉舒服——就像聒噪和沉寂。
在这里，看到的是色彩和时尚。
瓷砖行业流行现代仿古风——色彩多为黑白灰；而这里的明快色彩能给人就阳光、积极——向上多了。
黑白灰的装逼固然酷帅，来点活泼和色彩也是应该……
相信不久的人们看腻了现代简约，就会开始喜欢生活色彩的丰富和明快。
这个老板也很了得，用塑料纤维和塑料板给我们诠释了空间的结构。
弧形、直线、半隐、变色……，都是年轻人喜欢的东西。
如果是室内花园，就应该是一个奇妙的神仙境地，大人，小孩都喜欢——让阳光温柔些、多彩些，带着质感和温馨。
剪纸，就是剪纸——成就了一个白雪公主与七个矮人的童话世界，的确是为现代人打造的。
喜欢。
连年有鱼（余），呵呵。
赢得回眸无数。
坐在里面，随着光影的变化，整一个魔幻小屋。
2017年广州设计周有意境的摊位有很多，过往参观的设计师也很多，大家都是文化人……，能拿出手的挑一些搏搏眼球，如果能有更多的机会会更好。
明天我们说摆设和摆弄。
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